थिएटर स्टेज लाइटिंगचे वर्णन आणि वैशिष्ट्ये

स्टेज लाइटिंगमध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. हे योग्य करण्यासाठी, आपण प्रथम विषयाचा अभ्यास केला पाहिजे आणि स्टेज लाइटिंग आयोजित करण्यासाठी कोणती तत्त्वे वापरली जातात हे समजून घेतले पाहिजे.

प्रकाश हा कोणत्याही दृश्याचा अत्यावश्यक गुणधर्म आहे.

महत्वाची वैशिष्टे

थिएटर लाइटिंगचे स्वतःचे फरक आहेत आणि अनेक मूलभूत तत्त्वे लक्षात घेऊन आयोजित केले जातात जे नेहमी अपरिवर्तित असतात:

1. प्रकाश हा एक वेगळा घटक नाही, तो संपूर्ण डिझाइन कॉम्प्लेक्सचा भाग आहे आणि जे घडत आहे त्याची प्रतिमा तयार करण्यासाठी आवश्यक आहे. प्रकाशयोजनेमुळे, चांगली दृश्यमानता प्रदान केली जाते आणि स्टेजच्या काही भागांवर किंवा कलाकारांवर लक्ष केंद्रित केले जाते.
2. प्रकाश व्यवस्था स्थिर असू शकत नाही, त्यात अनेक घटक असतात ज्यांना प्रकाश आणि सावलीशी खेळण्यासाठी विशिष्ट क्षणी चालू किंवा बंद करणे आवश्यक असते.कृतीची गतिशीलता सुनिश्चित करणे विशेषतः कठीण आहे, या प्रकरणात, काय घडत आहे याची समज प्रकाशाच्या बदलावर अवलंबून असते.
3. हाऊस ऑफ कल्चर किंवा इतर कोणत्याही संस्थेच्या मंचावर मैफिली, कार्यक्रम आणि इतर कार्यक्रम आयोजित केले जातात. आणि त्या प्रत्येकावर आपल्याला काय घडत आहे ते स्पष्टपणे कव्हर करणे आवश्यक आहे, म्हणून आपल्याला सर्व गोष्टींचा आगाऊ विचार करणे आणि रिहर्सल दरम्यान प्रभाव समायोजित करणे आवश्यक आहे.
4. प्रकाश स्रोतांमध्ये भिन्न कार्ये आहेत आणि ती नेहमी वापरली जाऊ शकत नाहीत. उपकरणांचा प्रकार निवडण्यापूर्वी, आपल्याला कोणत्या रचना तयार केल्या जातील याचा विचार करणे आवश्यक आहे. सहज रूपांतरित होणारी प्रणाली बनवणे चांगले.

मोठ्या स्टेजवर डझनभर किंवा शेकडो दिवे वापरले जातात.

प्रकाशयोजना कोठे केली जाते हे काही फरक पडत नाही - थिएटरमध्ये, शाळेच्या स्टेजवर इत्यादी, इच्छित परिणाम सुनिश्चित करण्यासाठी कृतीची गतिशीलता विचारात घेणे आवश्यक आहे. हे बदल करणे शक्य आहे की स्थिर प्रकाश इच्छित परिणाम देत नाही.

प्रकाशाचे प्रकार

वापरलेल्या उपकरणांच्या प्रमाणात अवलंबून, दोन मुख्य प्रकार आहेत. प्रत्येकामध्ये वैशिष्ट्ये आहेत ज्यांची आगाऊ क्रमवारी करणे आवश्यक आहे.

एकल प्रकाश स्रोत

पर्याय अंमलात आणणे कठीण आहे, कारण ते स्थापित करणे आवश्यक आहे स्पॉटलाइट लक्षणीय अंतरावर. प्रकाशित क्षेत्र जितके मोठे असेल तितके दूर उपकरणे ठेवणे आवश्यक आहे, जे लहान हॉलमध्ये नेहमीच शक्य नसते.

या तंत्राने, तुम्ही एक वक्ता किंवा एकल वादक निवडू शकता. प्रकाश समायोजित करणे जवळजवळ अशक्य आहे, रंग अॅक्सेंट ठेवणे अशक्य आहे. हे एका विशिष्ट बिंदूवर ट्यून केले जाते, बहुतेकदा मध्यभागी, एक खूण बहुतेकदा मजल्यावर ठेवली जाते जेणेकरून एखाद्या व्यक्तीला हे समजते की त्याला सर्वोत्तम प्रभावासाठी कुठे स्थित असणे आवश्यक आहे.

कधीकधी एकच प्रकाश स्रोत शीर्षस्थानी ठेवला जाऊ शकतो.

जर एखादी व्यक्ती दृश्यात खोलवर गेली तर प्रकाश झपाट्याने कमी होईल.

येथे आपल्याला एक साधा नियम देखील लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे - प्रकाश स्रोत जितका लहान असेल तितका रंगमंचावर प्रकाश आणि सावलीची सीमा अधिक तीक्ष्ण असेल. आणि मोठ्या स्पॉटलाइट्स, त्याउलट, एक मोठा क्षेत्र हायलाइट करतात, परंतु त्याच वेळी, प्रदीपनमधील फरक इतका स्पष्ट नाही.

एकाधिक दिवे वापरणे

रंगमंचावर अष्टपैलू आणि वेगाने बदलणारा प्रकाश तयार करण्यासाठी, भिन्न पर्याय वापरणे चांगले आहे:

1. उपकरणांचे बरेच तुकडे समाविष्ट केले जाऊ शकतात: समोर, मागे, तळ, वर, बाजू इ.
2. कोणत्याही प्रकारच्या प्रकाशयोजना वापरा. हे सर्व विशिष्ट परिस्थिती आणि लक्ष्यांवर अवलंबून असते.
3. प्रत्येक बाजूला अनेक पर्याय, जेणेकरुन भिन्न मोड तयार करून तुम्ही कोणताही प्रभाव प्राप्त करू शकता.

सर्व प्रकाश स्रोत एकाच प्रणालीमध्ये एकत्र केले पाहिजेत.

तसे! जर स्टेजचा वापर वेगवेगळ्या उद्देशांसाठी केला जात असेल तर, हलविणारी उपकरणे किंवा दिवे यांना प्राधान्य देणे चांगले आहे जे आपल्या आवडीनुसार समायोजित केले जाऊ शकतात.

प्रकाशाच्या घटनांचा कोन कसा निवडायचा

स्टेजवर काय घडत आहे याची समज या पैलूवर अवलंबून असते, म्हणून आपल्याला प्रकाशाच्या घटनांचे योग्य कोन निवडण्याची आवश्यकता आहे. असे अनेक पर्याय आहेत जे समजण्यास सोपे आहेत:

1. क्षैतिज किंवा सपाट - थेट चमकते आणि प्रेक्षक हॉलमधील दृश्य कसे पाहतात याच्याशी जुळते. ही पार्श्वभूमी प्रकाशयोजना, जी चांगली दृश्यमानता प्रदान करते, बहुतेकदा सहायक म्हणून वापरली जाते.
2. मागे प्रकाशयोजना स्टेजच्या मागच्या बाजूने येते, एकतर लपलेले किंवा खुले असू शकते. हे नाटक जोडण्यासाठी किंवा रंगमंचावर असलेल्यांचे छायचित्र हायलाइट करण्यासाठी वापरले जाते.
3. बाजूचा प्रकाश बर्‍याचदा बाजूंनी स्थित, अनेकदा पडद्यामागे लपलेले.यामुळे, आपण मंचावर काय घडत आहे यावर लक्ष केंद्रित करू शकता.
4. शीर्ष प्रकाशयोजना कमाल मर्यादेवर आणि उगवलेल्या किंवा पडलेल्या विशेष बीमवर दोन्ही स्थित असू शकतात. हे स्मारकतेची भावना निर्माण करते, परंतु एक दाबणारा प्रभाव देखील देऊ शकते.
5. उताराचा प्रकाश एका विशेष कोनाड्यातून येते, जे स्टेजवर असलेल्यांच्या जवळजवळ पायाखाली आणि त्यांच्या थोडे पुढे स्थित असू शकते. मैफिली आणि विविध कामगिरीसाठी सर्वात योग्य, कारण ते कृत्रिम दिसते.
   प्रकाशाच्या स्थापनेसाठी बर्याचदा मेटल फ्रेम स्थापित केली जाते.
6. वरच्या समोर कोनाड्यात किंवा बीमवर स्थापित केले आहे, जे स्टेजच्या समोर कमाल मर्यादेखाली स्थित आहे. नैसर्गिक वातावरण तयार करण्यासाठी आणि रंगमंचावर जे काही घडत आहे त्यामध्ये प्रेक्षकांना विसर्जित करण्यासाठी सर्वोत्तम उपायांपैकी एक.
7. कर्णरेषा बॅकलाइट एका कोनात जाते आणि जे घडत आहे त्यास मौलिकता देण्यासाठी आपल्याला मनोरंजक छाया तयार करण्यास किंवा विशिष्ट कोनांवर जोर देण्यास अनुमती देते.

प्रत्येक पर्यायाचा प्रभाव वेगवेगळ्या दृश्यांमध्ये वेगळा असतो.

स्टेज लाइटिंगचे विविध कोन कसे एकत्र करावे

स्टेज लाइटिंग ही एक जटिल प्रणाली आहे ज्यामध्ये भिन्न प्रकाश कोन एकत्र केल्याशिवाय चांगला प्रभाव प्राप्त करणे अशक्य आहे. या प्रकरणात, आपल्याला अनेक वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे:

1. एखादी आकृती किंवा वस्तू अधिक कॉन्ट्रास्ट आणि दृष्यदृष्ट्या दर्शकाच्या जवळ करण्यासाठी, तुम्हाला बॅकलाइटिंगच्या मदतीने हायलाइट करणे आवश्यक आहे. या प्रकरणात, आपण सर्वात मोठ्या अभिव्यक्तीसाठी मुख्य प्रकाश स्रोत निःशब्द करू शकता. आणि फक्त बॅकलाइटिंग वापरणे योग्य वेळी एक नाट्यमय प्रभाव प्रदान करेल.
2. प्रकाश करताना विविध कोनांचे संयोजन एखाद्या विशिष्ट वस्तूला हायलाइट करते. विशिष्ट दिव्याच्या ब्राइटनेसच्या प्राबल्यमुळे, आपण प्रेक्षकांची धारणा बदलू शकता, येथे आपल्याला इष्टतम संयोजन आगाऊ निवडण्याची आवश्यकता आहे, हे किंवा ते पर्याय कसे कार्य करते ते समजून घ्या.
3. एका वस्तूवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी आणि त्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, प्रकाशात फक्त एक प्रकाश स्रोत असणे आवश्यक आहे. उर्वरित एक सहायक कार्य आहे, आणि त्यांची तीव्रता कमी केल्याने सर्वोत्तम परिणाम होतो.
   एका क्षणी, एकाच वेळी अनेक प्रकाश पर्याय वापरले जाऊ शकतात.
4. एकाच वेळी सर्व संभाव्य पर्याय एकत्र करणे आवश्यक नाही. 1-2 योग्य प्रकाश कोन निवडणे आणि त्यांना प्राधान्य देणे चांगले आहे, बाकीचे पार्श्वभूमी म्हणून काम करू शकतात. आणि जर तुम्ही लाइटिंगचा फक्त एक छोटासा भाग सोडला तर, तुम्ही सर्वोत्तम परिणाम साध्य करण्यासाठी योग्य वेळी लक्ष केंद्रित करू शकता.

नाट्य निर्मितीसाठी, स्टेजवरील वास्तविक प्रकाश स्रोतांचे अनुकरण करणे आवश्यक असते - कंदील, दिवे इ. या प्रकरणात, उपाय निवडले जातात जे प्रेक्षकांना आंधळे करणार नाहीत, परंतु त्याच वेळी वास्तववाद सुनिश्चित करतात.

स्टेज लाइटिंग योजना तयार करताना काय विचारात घ्यावे

स्टेजचा आकार आणि आकार, हॉलची वैशिष्ट्ये आणि काय होईल यावर सिस्टम अवलंबून असल्याने, विशिष्ट शिफारसी देण्यात काही अर्थ नाही. आदर्श सर्किट तयार करण्यासाठी सामान्य तत्त्वांचे पालन करणे चांगले आहे:

1. डायनॅमिक लाइटिंगला प्राधान्य देणे चांगले आहे, प्रेक्षक त्वरीत स्थिर प्रकाशाने थकतात आणि लक्ष अपरिहार्यपणे विखुरले जाते.
2. एक नाट्यमय प्रभाव निर्माण करण्यासाठी आणि लक्ष वेधण्यासाठी, आपण थोड्या काळासाठी दिवे मंद करू शकता, परंतु याचा गैरवापर केला जाऊ नये.
3. फ्लड लाइटिंग स्टेजवर काय चालले आहे याची चांगली दृश्यमानता प्रदान करते. दिशात्मक प्रकाशाच्या मदतीने तुम्ही योग्य वस्तूंवर लक्ष केंद्रित करू शकता आणि डायनॅमिक लाइटिंग विविध प्रकारचे प्रभाव प्रदान करेल.
4. विविध उपकरणे पर्याय एकत्र करणे सर्वोत्तम आहे जेणेकरून आपण प्रकाशासह खेळू शकाल आणि त्याद्वारे स्टेजवर काय घडत आहे यावर जोर द्या.

प्रशिक्षण आणि इतर तत्सम कार्यक्रमांसाठी प्रकाश प्रदान करणे हा सर्वात सोपा मार्ग आहे, कोणतेही प्रभाव आवश्यक नाहीत, मुख्य गोष्ट चांगली दृश्यमानता आहे.

मानवी हस्तक्षेपाशिवाय दिलेल्या अल्गोरिदमनुसार स्क्रिप्ट कार्यान्वित करणारी नियंत्रण प्रणाली वापरणे चांगले.

शेवटी, आम्ही या विषयावरील व्हिडिओची शिफारस करतो:

एक विश्वासार्ह स्टेज लाइटिंग सिस्टम तयार करणे सोपे नाही, परंतु आपण सर्व बारकावे समजून घेतल्यास, आपण एक चांगला परिणाम प्राप्त करू शकता. विविध प्रकाश कोन एकत्र करणे आणि विशिष्ट परिस्थितीसाठी योग्य असलेली उपकरणे वापरणे महत्वाचे आहे.